思想者托额头还是下巴（雕塑思想者）

思想者的雕像分析《思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作。《思想者》是谁的雕塑作品?思想者雕塑如何体现无言之美?《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象；思想者雕塑变了三次真假为什么有那么多人记错思想者姿势《思想者》是法国著名雕塑家罗丹的作品，这个雕塑我们上学的时候就在课本上见到过。

罗丹的雕塑作品如下：思想者(TheThinker)吻(TheKiss)沉思(Thought)手(TheHand)（上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（TheGatesofHell)青铜时代加莱的义民(TheBurghersofCalais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)行走的人(TheWalkingMan)脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀。

下巴《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。雕塑作品《思想者》右手托着的是下巴。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

扩展资料《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。

胳膊断了就可以了。《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆，1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。作品塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态，将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象；

《思想者》是法国著名雕塑家罗丹的作品，这个雕塑我们上学的时候就在课本上见到过。但是，现在再上网搜搜的话，你会发现，思想者雕塑的姿势，好像和我们记忆中的不太一样了。有人说《思想者》雕塑变了三次，这是怎么回事?这个雕塑究竟是用手托着下巴还是用手抵着额头?下面我们就来一起看看吧。《思想者》是罗丹的代表作，我们上小学的时候，美术课本上就有罗丹的这一雕塑作品。

但是，不知道大家发现了没有，《思想者》雕塑的姿势好像跟我们记忆中不一样了。很多人记忆中的《思想者》，好像都是用手托着额头的，而且很多人模仿《思想者》拍照的时候，也是用手托额头来拍的照片。但是，现在已经完全找不到用手托额头的《思想者》了，取而代之的是用手托着下巴的《思想者》。虽然《思想者》雕塑没有像很多网友所说的那样变了三次，但是仅仅只是变了一次，就已经足以让人怀疑人生了。

法国奥古斯特·罗丹“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这句法国杰出雕塑家奥古斯特·罗丹（AugusteRodin1840年1917年）的名言或许比他的作品还要深入人心。在上海城市雕塑艺术中心开馆一周年之际，一项大规模罗丹作品的展示活动将于11月11日拉开帷幕。《思想者》是罗丹雕塑的里程碑《青铜时代》是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代。

《吻》是表现男女爱情的不朽之作，它感情充沛，造型动人，体现出作为艺术家的罗丹浪漫气质的一面，这是所有罗丹作品中被复制最多的一件。罗丹生前耗费巨大心力塑造的雕塑《思想者》堪称个人艺术和整个雕塑史上的里程碑，原本被预定放在《地狱之门》的门顶上，后来独立出来，被放大三倍，约有2米高。1917年，巴黎人在为罗丹举行葬礼时，把《思想者》安置在他灵柩安息处，充分表达对艺术家不朽艺术业绩的崇敬。

《思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的门槛之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。《地狱之门》巨型群雕中有着统领和点睛意义的重要作品，罗丹在创作中倾注了他的心血和非凡的艺术创造才能。

首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的，而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。